अवज्ञा के ब्रशस्ट्रोक : कश्मीर के शाहरान फ़याज़ की कहानी

एक स्वप्नद्रष्टा के हाथ में एक तूलिका गुरुत्वाकर्षण, मौन और यहाँ तक कि संघर्ष को भी चुनौती दे सकती है। कश्मीर की शांत अराजकता में, जहाँ कहानियाँ अक्सर फुसफुसाती हैं और ज़ख्म गहरे होते हैं, एक युवा कलाकार ने रंगों के माध्यम से वह कहने का तरीका खोज निकाला है जो शब्द कभी-कभी व्यक्त नहीं कर पाते। श्रीनगर के एक स्व-शिक्षित दृश्य कलाकार, शाहरान फ़याज़, एक चित्रकार से कहीं बढ़कर हैं—वे एक ऐसे देश में लचीलेपन, अभिव्यक्ति और पुनर्जन्म की आवाज़ हैं जिसे अक्सर संघर्ष के संकीर्ण चश्मे से देखा जाता है। उनकी कहानी को अविस्मरणीय बनाने वाली बात सिर्फ़ उनकी कला की जीवंतता नहीं है, बल्कि बुद्धि और कल्पना का वह दुर्लभ मेल है जो उन्हें परिभाषित करता है। SKUAST में सांख्यिकी में पीएचडी स्कॉलर और एक पेशेवर कलाकार के रूप में, वे एक ऐसी पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करते हैं जो नियति को फिर से लिखने का साहस रखती है ,एक-एक ब्रशस्ट्रोक से।

कला की दुनिया में शाहरान का सफ़र किसी प्रतिष्ठित स्टूडियो या कला की डिग्रियों से शुरू नहीं हुआ। इसकी शुरुआत एक शांत कोने में, नंगे हाथों, सहज प्रवृत्ति और सुंदरता के प्रति अटूट जिज्ञासा से हुई। बचपन से ही, उन्हें रेखाचित्रों और रंगों की ओर आकर्षित किया जाता था, मनोरंजन के लिए नहीं, बल्कि अपने आसपास की दुनिया को समझने के एक तरीके के रूप में। बिना किसी औपचारिक प्रशिक्षण के, उन्होंने अडिग जुनून के साथ अपना रास्ता बनाया, प्रयोग और अथक परिश्रम के माध्यम से खुद को तकनीक और रूप सिखाया। जहाँ दूसरे लोग कला को एक विलासिता मानते थे, वहीं उन्होंने इसे जीवन रेखा के रूप में देखा। धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से, उन्होंने अपनी एक अनूठी शैली गढ़ी बिना किसी छँटनी के, चिंतनशील और गहन भावनात्मक।

एक ऐसे समाज में जहाँ रचनात्मक गतिविधियों को अक्सर अव्यावहारिक मानकर खारिज कर दिया जाता है, शाहरान के अपने कलात्मक आह्वान को अपनाने के फैसले को हमेशा प्रोत्साहित नहीं किया गया। इसमें संदेह थे, यहाँ तक कि प्रतिरोध भी। लेकिन उन्होंने चित्रकारी जारी रखी। शुरुआत में, उनका काम छिपा रहा सिर्फ़ करीबी दोस्तों या परिवार के साथ ही साझा किया जाता था। हालाँकि, समय के साथ, यह श्रीनगर के स्थानीय कैफ़े, रेस्टोरेंट और सार्वजनिक स्थानों की दीवारों पर दिखाई देने लगा। हर कैनवास एक शांत घोषणा बन गया: पहचान का, परिप्रेक्ष्य का और एक ऐसी कहानी का जिसे देखा जाना ज़रूरी था। जिसे कभी एक विकर्षण मानकर नज़रअंदाज़ कर दिया गया था, अब प्रशंसा बटोर रहा था।

उनके चित्र सिर्फ़ कश्मीर की बाहरी सुंदरता ,बर्फीली चोटियाँ, बगीचे या झीलें को ही नहीं दर्शाते। बल्कि, वे गहराई में जाकर वहाँ रहने वाले लोगों के मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक परिदृश्य को उजागर करते हैं। उनका काम जटिलता से नहीं डरता। यह एकांत, सहनशक्ति, आशा और स्मृति जैसे विषयों की पड़ताल करता है। कुछ कलाकृतियाँ लगभग स्वप्न जैसी लगती हैं, अतियथार्थवाद को छूती हैं, जबकि अन्य वास्तविकता का सामना पूरी ईमानदारी से करती हैं। रंग, रूप और बनावट का उनका चुनाव ऐसी कहानियाँ कहता है जो व्यक्तिगत और सामूहिक दोनों हैं, जो दर्शकों को महसूस करने, सवाल करने और चिंतन करने के लिए आमंत्रित करती हैं।

शाहरान का कला करियर एकाकी मिशन नहीं रहा है। अब वह आठ कलाकारों की एक टीम का नेतृत्व करते हैं, जिनमें से प्रत्येक रचनात्मकता को उद्देश्य के साथ जोड़ने वाली बड़ी परियोजनाओं पर एक साथ काम कर रहा है। यह सामुदायिक प्रयास केवल नाम कमाने के बारे में नहीं है ,यह दूसरों के लिए, खासकर कश्मीरी युवाओं के लिए, कला की दुनिया में आत्मविश्वास के साथ कदम रखने के लिए जगह बनाने के बारे में है। इस क्षेत्र के कई लोगों के लिए, जहाँ रचनात्मक शिक्षा के लिए बहुत कम औपचारिक रास्ते मौजूद हैं, उनकी पहल अभूतपूर्व है। वह एक ऐसा कला विद्यालय स्थापित करने के लिए दृढ़ हैं जो महत्वाकांक्षी कलाकारों को वह संरचना, मार्गदर्शन और प्रोत्साहन प्रदान करे जो उन्हें पहले कभी नहीं मिला। उनके लिए, यह केवल एक परियोजना नहीं है ,यह अगली पीढ़ी के लिए एक वादा है।

शाहरान की कहानी को और भी दिलचस्प यह बनाता है कि कैसे वह पेशेवर रूप से कला का अध्ययन करते हुए शिक्षा जगत में उत्कृष्टता हासिल करते हैं। सांख्यिकी में पीएचडी और एक पूर्णकालिक कलाकार होने की माँगों के बीच संतुलन बनाना कोई छोटी उपलब्धि नहीं है। लेकिन वह इन दोनों दुनियाओं को विपरीत नहीं मानते। वास्तव में, वह अक्सर तर्क और रचनात्मकता को एक दूसरे के पूरक के रूप में बताते हैं। गणित में पैटर्न, आँकड़ों में संरचनाएँ ये सभी उनकी दृश्य रचनाओं में प्रतिध्वनित होते हैं। विश्लेषणात्मक स्पष्टता और कलात्मक संवेदनशीलता का यह दुर्लभ मिश्रण उनके काम को एक विशिष्ट, बहुआयामी गहराई प्रदान करता है।

क्षेत्रीय और राष्ट्रीय मंचों पर अपनी कला को पहचान मिलने के बावजूद, शाहरान अपनी जड़ों से गहराई से जुड़े हुए हैं। उनकी सफलता ने उन्हें अपने समुदाय से दूर नहीं किया है ,बल्कि उन्हें उसके और करीब लाया है। वह अपने बढ़ते मंच का उपयोग युवाओं से संवाद करने के लिए करते हैं, उन्हें अभिव्यक्ति खोजने, सामाजिक भय से मुक्त होने और मौन के बजाय सृजन को चुनने का आग्रह करते हैं। एक ऐसे क्षेत्र में जहाँ युवा अक्सर अनिश्चितता और अशांति का सामना करते हैं, वह एक विकल्प प्रस्तुत करते हैं ,कला को न केवल एक करियर के रूप में, बल्कि अस्तित्व और आत्मसम्मान के एक रूप के रूप में भी।

अपने काम के माध्यम से, शाहरान कश्मीर को बाहरी लोगों और उसके अपने लोगों, दोनों के द्वारा देखे जाने के नज़रिए को नया रूप देने में मदद कर रहे हैं। वह एक व्यापक सांस्कृतिक पुनरुत्थान का हिस्सा हैं ,युवा विचारकों, स्वप्नदर्शियों और रचनाकारों का एक आंदोलन जो आख्यान को पुनः प्राप्त कर रहा है। उनकी कला ज़ोरदार नहीं है, लेकिन गूंजती है। यह लचीलेपन, क्षति और आशा के स्वरों में बोलती है। हर पेंटिंग एक फुसफुसाहट को दहाड़ में बदलने, एक निजी विचार को दृश्यमान बनाने जैसा लगता है। इन दृश्यों के माध्यम से ही वह अपनी पहचान को फिर से गढ़ते हैं और ऐसे संवादों को शुरू करते हैं जो अन्यथा शब्दों के लिए बहुत नाज़ुक होते हैं।

एक ऐसी दुनिया में जहाँ ध्यान की अवधि तेज़ी से बढ़ती जा रही है और सतही रुझान उभर रहे हैं, शाहरान का काम एक आधार की तरह खड़ा है। यह हमें धैर्य, गहराई और कहानी कहने के महत्व की याद दिलाता है जो प्रभावित करने की नहीं, बल्कि जुड़ाव की कोशिश करता है। उनकी विरासत को केवल प्रदर्शनियों या पुरस्कारों की संख्या से नहीं, बल्कि उन दिलों से मापा जाएगा जिन पर उन्होंने प्रभाव डाला और उन कलाकारों से जिन्हें उन्होंने प्रेरित किया।

शाहरान फ़याज़ सिर्फ़ तस्वीरें नहीं बना रहे हैं। वह भविष्य को चित्रित कर रहे हैं ,जो गरिमा, साहस और रंगों से भरा है। हर स्ट्रोक में, वह इस बात पर ज़ोर देते हैं कि खामोशी में भी, कश्मीर बोल सकता है। और जब बोलता है, तो खूबसूरती से बोलता है।